昨日、
朝１０時半から夕方１７時まで
一日で３講座という強行な講座
（今回で３回目）に行ってきました。

今回は上級セミナーなので、指導法というより、
各作曲家の解説、解釈、弾き方などが主なテーマでした。

第一講座は青柳いづみこ先生の
　指先から感じるドビュッシー
　　　～前奏曲集第一巻を中心に～　
　　「デルフィ」から「ミンストル」まで、ほぼ全曲にわたって、
　　演奏のポイント、音色の作り方、指や腕、ペダルの使い方を
　　青柳先生が演奏しながら解説してくれました。
　　すばらしい、ドビュッシーに聞き入ってしまいました。
　　　


第二講座は下田幸二先生の
　　ショパンの秘密＝生誕２００年に知っておきたい！
　　　　　～カンタービレ、ルバート、
　　　　　　　装飾音、ノートイネガル、
　　　　　　　ぺダリング、調の揺れ～
　　「ショパンはポロネーズに始まり、マズルカに終わる」という意味。
　　マズルカを勉強しておくと、
バラードやコンチェルトなどに役に立つお話。
　　装飾音の基本的考え方と異例なものの例、
ノートイネガルやペダリングなど、
　　実際に演奏しながら違いを説明してくださいました。
　　ショパンイヤーということもあったのか、下田先生の人気もあったのか
　　このときは会場が満席状態、
レポートや資料も足りなくなってしまったというくらい。
　　私はこの本↓を持っていたので、終わってから、
しっかりサインをいただきました。

ショパン全曲解説―聴くために 弾くために



第三講座は菅野潤先生
　　　モーツァルトのピアノ音楽
　　　～その美の源と演奏の実践～
　　モーツァルトのピアノソナタを４期に分けて、
　　時代背景など説明しながら解説してくださいました。
　　類似の曲を交えて、演奏しながらのお話。
　　１時間半では収まりきれず、２０分ほど延長。
　　子どもたちに良く弾かせるＣdurやFdurが
　　音より内容が難しいことが良く分かりました。

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一日３講座はやっぱり頭も心もいっぱいになりました。
今朝は消化不良気味・・・